Este taller propone una investigación sobre la práctica interpretativa desde una perspectiva contemporánea, centrada en la presencia escénica, el riesgo y el proceso creativo.

Este curso busca desmitificar la actuación para explorar la potencia del intérprete como un espacio de observación real y un performer polifacético. Se plantea al actor o actriz como un autor y colaborador que moldea el material escénico a través de la experimentación física, emocional e intelectual.

Lejos de la simple exhibición de habilidades o de la construcción de una imagen predeterminada, la actuación se aborda como una práctica de presencia inmediata y honesta. En este sentido, se entiende como una interacción en tiempo real con el espacio, el material y el público, donde el proceso de pensamiento continuo adquiere más relevancia que un resultado cerrado. Actuar implica asumir el riesgo: sincronizar, escuchar, insistir y habitar el tránsito constante entre ficción y realidad. Este enfoque propone alejarse de lo artificial para acercarse a una experiencia escénica viva, en permanente transformación.

Dirigido a actrices y actores, performers, bailarines/as, cantantes y directores/as escénicos con formación previa que deseen profundizar en su práctica artística y expandir sus herramientas interpretativas