“Todos los verdaderos artistas llevan dentro de sí un deseo profundamente arraigado y a menudo inconsciente de transformación”.

Michael Chéjov

Este intensivo te da la oportunidad de aprender una progresión de ejercicios de voz y movimiento que te ayudarán a liberar tu voz de manera orgánica y placentera, potenciando tu expresividad a la hora de comunicarte como performer y así lograr más libertad, fortaleza y claridad en tu voz escénica.

Entrenaremos una progresión de ejercicios desde el cuerpo/voz para relajar, liberar y fortalecer la expresión vocal, en contacto con la emoción, el instinto y el impulso. Trabajaremos un texto en grupo e individualmente para que la imaginación creativa encuentre la apertura y la relajación necesaria para que la voz pueda articularse en palabra.

Fundamentado en la metodología Linklater de Voz y la Educación Somática del Movimiento este ciclo permite desarrollar autonomía a la hora de calentar la voz, o prepararse para un desafío vocal.

Dirigido a actores y actrices interesad@s en conocer su voz creativa y desarrollar su libertad y capacidad expresiva con un texto.

TEMAS

– Respiración y consciencia del cuerpo/voz para la actuación.

– Conexión con el motor de la acción y el deseo de comunicarlo a través de la voz

– Sonoridad corporal y registro vocal para la expresividad en la actuación.

– Miedo escénico y dificultades con la voz.

– Del cuerpo/voz a la articulación del texto

CONTENIDO DE CADA SESIÓN 

– Explicación teórica de las bases y principios del tema propuesto.

– Ejercicios prácticos de voz y movimiento grupales e individuales.

– Tiempo de integración

– Improvisaciones con el texto y espacio creativo personal.

OBJETIVOS

– Facilitar la Integración de la Voz en el Cuerpo desde la metodología de Voz Linklater.

– Investigar y practicar los Orígenes de tu cuerpo/voz a través de la Educación somática del Movimiento.

– Transitar tus procesos con suficiente seguridad.

– Aceptar el desafío de lo inesperado en escena.

– Relaciónarte y sorprénderte en el juego corporal y vocal.

– Explorar la creatividad subjetiva y única de cada alumn@.

Un entrenamiento físico/ vocal para que el actor pueda entregarse a la acción y la intención del texto con las posibilidades expresivas de su cuerpo/voz