Descripción del curso

Este ciclo consta de dos talleres mensuales diseñados para entrar en la oscuridad del personaje como motor primario y generador de acción, profundizando en las herramientas necesarias para construir personajes complejos y oscuros desde una perspectiva técnica.

¿Qué aprenderás?

• Integrar rasgos característicos de personajes oscuros como catalizadores de acción escénica.

• Liberar la expresión de la agresividad, la sensualidad y la erótica del poder  

• Incorporar la maldad como una posibilidad interpretativa sin juicio.

• Analizar y explorar la relación entre el poder y la maldad.

• Adentrarte en las zonas emocionales y psicológicas más oscuras del personaje.

• Superar tabúes y trabajar con elementos prohibidos en la narrativa.

Metodología del curso

• Cuerpo en acción: Desarrollo de técnicas para abordar escenas de ira, rabia o tensión desde un estado de relajación corporal, logrando comodidad en la expresión intensa.

• Placer en la construcción: Fomentar elecciones actorales propias, libres de juicio, para abordar escenas vinculadas a la violencia, el deseo o el conflicto interno del personaje.

• Conexión técnica: Experimentar con los canales MENTE-ACCIÓN, EMOCIÓN-ACCIÓN e INSTINTO-ACCIÓN, optimizando el flujo interpretativo.

• Trabajo con personajes clásicos: Inmersión en roles emblemáticos como Yago, Ricardo III, Juan Tenorio, Celestina, Medea, Monsieur Verdoux, Don Pedrito, entre otros, para identificar patrones y profundizar en la construcción de personajes oscuros.

¿A quién está dirigido?

Este ciclo está destinado a actores que deseen profundizar en la oscuridad a través de la técnica en el uso de los tres centros como herramienta esencial para interpretar personajes intensos, oscuros y desafiantes.