Descripción del curso
Este curso, compuesto por diez talleres, ofrece flexibilidad para ensayos y entrenamientos fuera del espacio de clase.
Este curso te brinda esta oportunidad y te enseña a ser autónomo/a en la creación de un espectáculo. Además de asuntos actorales podrás aprender sobre temas de producción, dirección, vestuario y escenografía que el grupo asumirá. Se investigará con una obra de teatro, con uno o varios personajes. La música será un personaje más en el montaje y la pintura una fuente de inspiración. Se mostrará el trabajo –showcase– a un público como cierre del trabajo. Durante la última etapa del curso el trabajo se centrará en poder mostrar tu trabajo en el teatro del CdA frente a un público y profesionales de la industria.
El compromiso de asistir al curso completo es un requisito indispensable.
COMPLETA TU FORMACIÓN
Una vez seleccionado tu curso regular anual, y según tus necesidades actorales, puedes complementar tu formación con diferentes materias que te permitirán ampliar y profundizar en tu aprendizaje. Debido a la situación provocada por la pandemia por COVID-19 y siguiendo los protocolos, actualmente estamos valorando los ciclos que se impartirán durante el año académico 2021/22.
Si necesitas asesoramiento puedes consultarnos sin compromiso.
CICLO DE TÉCNICA (OnLine)
Módulo I – Memoria sensorial
Módulo II – Herramientas técnicas
Módulo III – Técnica y acción
CICLO DE TÉCNICA AVANZADA
Módulo I – Memoria sensorial y afectiva: fuentes de inspiración, los sentidos.
Módulo II – Herramientas técnicas: imaginación despierta.
Módulo III – Técnica en el conflicto y la acción.
OYENTES
Ser alumno en activo de este curso te posibilita asistir como oyente al resto de cursos anuales de interpretación (hay un cupo máximo de alumnos oyentes por día). Actualmente, debido a la pandemia por COVID-19 y siguiendo los protocolos, esta opción se encuentra restringida.
Datos básicos
CURSO 2022-23
COORDINADO POR
IMPARTIDO POR
Lorena García de las Bayonas y miembros del Equipo pedagógico
FECHAS
S8 y D9 octubre 2022. Inicio. Lectura de la obra teatral o elección y definición de la creación colectiva. Práctica en el espacio escénico de escenas y personajes previamente asignados. Reparto de tareas
S5 y D6 noviembre 2022. Creación de realidades imaginarias, atmósferas y circunstancias como trabajo grupal. Ensayo de escenas y definición del lenguaje grupal. Definición de otras tareas
S3 y D4 diciembre 2022. La escena dentro de la obra. Descubrir y ordenar la historia que debes contar
S21 y D22 enero 2023. Profundizar en el trabajo visto en los primeros 3 meses. Aprendizaje de todo lo que conlleva poner un espectáculo teatral en pie. La música.
S18 y D19 febrero 2023. Creación de personajes trabajando con varios personajes del material elegido. Ensayo poniendo el foco en ser flexible. El espacio y la pintura como fuente de inspiración.
S18 y D19 marzo 2023. Técnica: realidades sensoriales. Ensayo, repetición, autonomía, flexibilidad. El actor completo.
S15 y D16 abril 2023. Ensayo. Casting definitivo. Elección de la escenografía y vestuario. Música. Autogestión: Trabajo en equipo.
S20 y D21 mayo 2023. Ensayo de toda la obra. Comienzo de los ensayos generales
S17 y D18 junio 2023. Ensayo general. Afianzar y repetir.
S8 y D9 julio 2023. Showcase y cierre.
HORARIOS
SÁBADOS Y DOMINGOS de 10.30h a 19.30h
PRECIO
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MATRÍCULA
El curso incluye matrícula de 130€
OBSERVACIONES
Plazo de inscripción abierto sujeto a una previa selección.