El Centro del Actor abre sus puertas en 2012 con la idea de crear un espacio para que actores y actrices puedan entrar y salir libremente a tomar cursos puntuales a modo de reciclaje o continuar unos años para adquirir una formación parcial o completa.
El CdA es un espacio donde poder formarse con maestros profesionales (nacionales e internacionales) o reciclarse en un ambiente dinámico, personalizado y donde el actor crezca más allá de sus expectativas en un arte tan poderoso como el de la actuación. Nuestra escuela está dedicada tanto al desarrollo del actor profesional como en proceso de formación, ofreciendo herramientas técnicas para impulsar al artista dentro de una profesión que siempre está cambiando.
Si un artista se acomoda, muere. Si un músculo no se ejercita, se seca. Una educación artística es nuestro propósito y nuestra prioridad.
CURSOS REGULARES
Nuestro programa de formación pone el énfasis en el desarrollo de la intuición, la imaginación, la espontaneidad y la libertad artística partiendo de la disciplina, la técnica, el desarrollo intelectual y la conciencia social. Se valora enormemente el crecimiento personal, la autenticidad emocional y el sentido de verdad que conlleva una actuación moderna. Animamos a que los actores jóvenes se posicionen con responsabilidad en los problemas sociales actuales para que el día de mañana puedan sobresalir como artistas dentro de un arte en constante evolución y cambio. Educamos al actor a que establezca su propio criterio artístico y reflexione sobre la causa de ser artista.
En el Centro del Actor tenemos dos formatos de cursos que se desarrollan a lo largo del curso académico: los cursos regulares semanales y cursos regulares mensuales.
CURSOS MENSUALES
Talleres intensivos de octubre a julio, un fin de semana al mes: sábado y domingo, 16 horas. Para actores que no tienen tiempo para dedicarle a su formación en horarios convencionales y necesitan realizarlo en horario de fin de semana. El compromiso de asistir a todos los talleres es condición indispensable para realizar este curso.
CURSOS SEMANALES
Una clase de interpretación de 4 horas, un día a la semana, de mediados de septiembre a finales de junio. Dirigido a actores que busquen un entrenamiento regular y completo, este curso te ofrece la regularidad para poder profundizar y tomar conciencia de dónde está uno como actor y qué necesita. El espacio de confianza que se crea en la clase de actuación es fundamental para poder crecer como actor porque es un lugar seguro en el que poder arriesgar y poner en juego lo que todavía no se sabe hacer.
NIVELES
En el Centro del Actor existen cuatro niveles tanto en el formato mensual como en el semanal. El pasar de un nivel a otro puede llevar más de un curso dependiendo de la formación previa y experiencia del actor, además de las necesidades y prioridades de cada persona. Damos un espacio de confianza a los más jóvenes para que se introduzcan en el mundo de los adultos a través del teatro. No obstante, en ningún nivel hay límites de edad, ni por arriba ni por abajo. Las necesidades de cada uno son diferentes; el ritmo de aprendizaje en un proceso artístico, también.
MÓDULOS
Puedes complementar tu formación interpretativa con una serie de materias optativas. Las materias que se ofrecen son: voz, canto, movimiento, danza, herramientas técnicas, clown, análisis de textos y trabajo con cámara. Estas materias están organizadas en ciclos a lo largo del curso, compuestos de uno o varios módulos. El precio de los ciclos es independiente y se paga adicionalmente, dependiendo de cuáles sean tus elecciones. Estos módulos también están abiertos a actores que no estén inscritos en el CdA, siempre que haya plazas disponibles. Debido a la situación provocada por la pandemia por COVID-19 y siguiendo los protocolos, actualmente estamos valorando los ciclos que se impartirán durante el año académico 2021/22.
OYENTES
En el Centro del Actor disponemos de un sistema abierto para poder ir como oyente a diferentes grupos, de tal forma que puedas estar con un entrenamiento grupal activo casi a diario. Actualmente, debido a la pandemia por COVID-19 y siguiendo los protocolos, esta opción se encuentra restringida.
ENTRENAMIENTO PARA ACTORES PROFESIONALES
Curso trimestral dirigido a actores profesionales. Para el actor vivo que necesita un alimento artístico para continuar creciendo durante el trabajo profesional o entre un trabajo y otro. Para el creador inquieto de aprender otras maneras de enfrentar un material escrito. Práctica con ejercicios y escenas del teatro universal. Espacio de inspiración y confianza donde volver y poder equivocarte.
TALLERES INTENSIVOS
Talleres específicos de corta duración que abordan un tema específico del trabajo del actor. Estos talleres se distribuirán a lo largo del curso académico en función de la demanda y las necesidades de nuestros actores. Habrá un periodo específico para talleres intensivos durante las vacaciones de verano o durante el curso académico.
SISTEMA DE SELECCIÓN
Para que nuestro Equipo pedagógico pueda conoceros mejor, a todos los candidatos se les solicita CV actualizado, material audiovisual (no es indispensable para acceder a todos los cursos) y la cumplimentación de un cuestionario. Si el Equipo lo considera necesario, también podría realizarse una entrevista personal.
METODOLOGÍA BAYONAS
La metodología Bayonas se imparte en los niveles superiores y es para el actor que ya ha adquirido una base técnica sólida. Es una metodología nueva y en continua evolución e investigación inventada por nuestra directora. Con el lenguaje musical, el lenguaje físico y el lenguaje verbal como base, busca una forma de expresión precisa que ayude al actor a transformarse.